Наивность и впечатлительность американских туристов давно сделала их героями анекдотов в большинстве стран Европы. Хорошенькая любопытная американка, путешествующая по всему миру, добирается до Италии.

В «Открытом клубе» с 6 по 11 июля 2017г. пройдет выставка «Что вижу, то пою» Александры (Саши) Луняковой. Ученица Юрия Злотникова, участница многочисленных выставок, Саша известна, прежде всего, своими постановками для кукольных театров. Помимо работы над собственным театральным проектом, Лунякова оформляет и придумывает постановки для коллектива «Рыба Кива» и «Куклы и люди». Создать систему образов, заставить работать механизмы, продумать сюжет – кукольник должен быть универсальным мастером, умеющим расписать, сшить, вырезать деревянную скульптуру, «оживить» её с помощью нитей и прочих хитроумных приспособлений, а потом «сыграть» персонажа.

Кинодрама итальянского режиссёра Микеланджело Антониони. Фильм получил специальную премию на Каннском кинофестивале, породил массу споров среди зрителей и сделал Антониони величиной мирового масштаба. «Приключение» открывает чёрно-белую «трилогию отчуждения» Микеланджело Антониони. В двух других фильмах трилогии — «Ночь» и «Затмение» — также снялась подруга режиссёра, Моника Витти.

В программе: И.С. Бах, Н.А. Римский-Корсаков, С. Губайдулина, А. Пьяццолла.

В составе летней программы открывается выставка двух современных художников: Софьи Пятницкой и Глеба Скубачевского. Авторы обращаются к темам, вечно волновавшим умы людей: рождение и жизнь. Зрителю предлагается два разных подхода в осмыслении и в формальном решении этих глубинных вопросов мироздания.

Это пятый фильм Эрика Ромера из серии «Сказки с моралью». Экранизация произведения, автор которого — Жан Франсуа Мармонтель. Обладатель высшей награды кинофестиваля в Сан-Себастьяне.

Московское метро, недавно отметившее свое 80-летие, задумывалось в начале 30-х не только как новая транспортная артерия, но и как арт-объект. Помимо возрождения многих сложных ремесленных технологий, утраченных в 20-е годы, а так же открывшихся новых возможностей для художников и архитекторов реализовать себя в новых формах, метро дало образец новой городской среды. Эта среда обязывала новое население Москвы, плохо знакомое с достижениями мировой культуры, вырабатывать новые правила поведения в этом сложном симбиотическом пространстве — царстве новейших технологий, упакованных в дворцовые формы.

Одно из наиболее интересных свойств названия, которое приписывают, назначают выставке, — это ситуация негласного принятия ее концептуальных оснований, обеспечивающих успех культурному событию. В то же самое время, смысл названия, благодаря своей априорной многозначности, может существовать независимо от задействованных уровней артикуляции языка, создавая по отношению к концепции выставки пространство рекурсии. В такой игре с названием, описываемым как будто внутри самого себя, участвуют скульптор и дизайнер Иосиф Дашевский и живописец Ольга Акулина. Обращаясь к понятию «вещь в себе», художники запускают неконтролируемый процесс согласия и одновременно разночтения в интерпретации то ли строго философского термина Иммануила Канта, то ли его дальнейшего влияния на историю философии и онтологию искусства, то ли аффирмативной формулы, лишившейся вследствие постоянного, повседневного употребления очевидных коннотаций. Важна здесь не столько степень узнавания и стремление точно угадать исходный контекст, сколько обозначение экспозиционного момента взаимодействия скульптур Дашевского со станковыми картинами Акулиной.

Французский кинофильм режиссера Алена Рене, выпущенный на экраны в 1961 году. Сценарий фильма написал известный французский писатель Ален Роб-Грийе.

Выставка Arbor mundi представляет новые работы Александры Осиповой. Яркие цветы в цикле «Мысли о высоком» выписаны детально и подробно, а композиция решена, как в макрофотографии. Ракурс определён точкой зрения «снизу вверх» на объект, который, в свою очередь, занимает большую часть пространства и отчетливо вырисовывается на нейтральном фоне, призванном подчеркнуть мельчайшие детали растения. Замысел экспозиции в «Открытом клубе» сосредоточен вокруг полиптиха Arbor mundi (Мировое дерево). В этом проекте художница переосмысливает мифологический архетип, воплощающий универсальную концепцию мира.