Василий Серафимович Павловский (1932–2009), художник-абстракционист, скульптор и живописец, не принадлежит к известнейшим мастерам середины XX столетия, хотя его работы хранятся и в Государственной Третьяковской галерее, и в Русском музее, и в других собраниях. Печальный факт выключенности Павловского из актуального контекста кажется вопиющей несправедливостью: творчество мастера, столь много сделавшего для понимания авангардной художественной формы как она есть, без компромиссов с жизнеподобием, безусловно, заслуживает не только поверхностного внимания, но и глубокого изучения. Меж тем единственная посмертная выставка Павловского «Из неизвестного» (куратор Галина Ельшевская) прошла в клубе-ресторане «Март» в 2012 г. На вечере «Открытого клуба», посвящённом творчеству Василия Павловского, будет показана лишь часть его значительного наследия. Однако даже немногих произведений достаточно, чтобы понять, насколько далеко продвинулся автор по избранному пути и какие перспективы открывает сделанное им перед последующими поколениями.

Юрий Михайлович Носов — известный московский коллекционер, владелец значительного собрания живописи и графики XX в. Однако до сего дня лишь близкие друзья Юрия Носова знали, что он ещё и художник, создающий мобили — изящные, динамичные, хрупкие воздушные инженерные конструкции. Свои первые мобили он сделал несколько десятилетий назад и с тех пор постоянно обращается к их созданию. В основе каждого произведения лежит глубоко прочувствованный художественный образ, нередко вступающий в диалог с культурно-исторической традицией («Оммаж Клюну» или «Клином красным бей белых, клином белым бей красных»). Автор не скрывает, что его произведения восходят к творчеству Александра Колдера. Эстетический принцип мобилей — тонкое взаимодействие материи и движения, равно соотносимое как с философией и физикой, так и с артистизмом. На выставке будет показано большинство сохранившихся мобилей Юрия Носова. К экспозиции подготовлен каталог со статьями Галины Ельшевской и Михаила Алшибая.

На протяжении четырех веков в поселке «Место Истины» (совр. Дейр эль-Ме-дина) в Фивах жили мастера и художники - те, чьим гением и трудом были созданы великие гробницы фараонов в Долине царей. Образованные и просвещенные, царские мастера оставили после себя грандиозное наследие, в котором, помимо созданных шедевров, – личные библиотеки и частная переписка, жилые дома и наброски, т.е. все то, что дает нам возможность поближе прикоснуться к жизни Древнего Египта II тысячелетия до н.э.

Матисс и Пикассо — два крупных художника XX века, творчество которых повлияло на дальнейшее развитие Европейской живописи. Многие из их картин значительно опередили время и изменили существующий художественный строй. Кубизм Пикассо крушил традиционную эстетику так же эффективно, как подрывные приемы с цветом и формой Матисса.

О двух драматургах, прославивших искусство французского классицизма, в галерее «Открытый клуб» расскажет педагог Елена Волжина. XVII век не изменил, а сформировал французский театр. Именно тогда на его подмостках впервые нараспев зазвучали трагические голоса героев, которых Пьер Корнель научил без колебаний подчинять чувство разуму и смирять все страсти одним усилием воли. А меж тем в сутолоке парижских рынков Мольер успел разглядеть лицедеев, чьи грубые фарсы до слез смешили и бедняков, и особ королевской крови. Еще при жизни Корнеля его трагедии, населенные героями без страха и упрека, начнет развивать на свой лад великий Жан Расин. А перо, выпавшее из рук Мольера, подхватит Бомарше, ещё позже великому комедиографу отдадут дань и Гоголь, и Грибоедов. Елена Волжина расскажет о творчестве и жизни Корнеля и Мольера — создателей французского национального театра.

Камерная выставка графики в Открытом клубе приурочена к 50-летию со времени проведения первой персональной выставки Тышлера в Москве. Ее открытие 6 марта 1966 года в залах ГМИИ им.А.С.Пушкина стало событием в художественной жизни этого времени. Сохранившиеся в архиве отзывы посетителей - в диапазоне от бурных восторгов по поводу увиденного до требований срочно закрыть «вредную выставку» - доносят до нас остроту кипевших дискуссий. Однако напрасно мы будем искать отклики на выставку в прессе тех лет – она была окружена непреодолимой стеной молчания.

Цитируя солнце: здесь — везде — сейчас — всегда

Нам пять лет!

27 мая в «Открытом клубе» пройдёт групповая выставка-продажа графики, живописи и скульптуры.

Свобода, воля, смысл и бытие — понятия, занимающие ум современного думающего человека с подросткового возраста и до конца жизни, — впервые отчетливо прозвучали в начале прошлого века сначала в экзистенциальной философии, затем в психологии и творчестве абстрактных экспрессионистов. На творческом вечере, который состоится в Открытом клубе 31 мая, мы поговорим о том, как индивидуальность человека и его бытие оказались в фокусе общественной мысли и авангардного искусства, как возникали параллели и взаимные влияния знаменитых художников друг на друга. Также мы обсудим, как смотреть на картины Поллока, Ротко и Ньюмана, чтобы лучше узнавать себя.