Исполнители:

Заседание гражданского дискуссионного клуба «Россия». Создатель и ведущий — Игорь Чубайс.

Лекция Виктора Солкина посвящена знаменитому древнеегипетскому храму богини любви и неба Хатхор в Дендере, основанному в эпоху пирамид и существовавшему вплоть до греко-римского времени. Слушатели узнают о ритуалах основания храма и ежедневной службе, о том, что таилось в храмовых подземельях, о знаменитых археологических находках, связанных с храмом, а также о знаменитых астрономических текстах и зодиаках, прославивших это невероятно красивое святилище. Лекция сопровождается уникальными авторскими фотографиями.

В 2015 году исполнилось 195 лет со дня рождения Афанасия Фета (1820-1892). Так называемый "промежуточный" юбилей - призыв к мобилизации: через пять лет грядёт круглая, солидная, значительная дата - двухсотлетие, и тут уж отечественные любители поэтического слова, как учёные, так и читатели, должны не ударить лицом в грязь и показать, как любят и чтут в нашей стране великих поэтов. А пока издательство "Русский импульс" выпустило книгу стихов Фета "Добро и зло" (составитель, автор вступительной статьи и комментариев Вера Калмыкова). В книге Фет-поэт соседствует с Фетом-критиком литературы и одновременно сам выступает как объект литературоведческого анализа со стороны Валерия Брюсова и Михаила Гаспарова. Так сказать, "в ста зеркалах"... На вечере зрителей ждёт разговор о судьбе и творчестве Афанасия Фета. Сотрудник московского Музея И. С. Тургенева Елена Грибкова (Огнянова) расскажет об отношениях Фета с одним из его ближайших друзей и самых интересных "литературных советчиков". По материалам Генриетты Медынцевой будет показан слайд-фильм о проходившей в Москве, в Государственном Литературном музее выставке "За гранью прошлых дней...". Ну и, конечно, прозвучат романсы на стихи великого поэта. Если же кто-то из зрителей захочет озвучить своё любимое стихотворение Фета - инициатива полностью и всесторонне приветствуется!

Дмитрий Бисти. Герой нашего времени

"Король смеха", "чистый юморист" - так называли в свое время Аркадия Аверченко. Его наследие велико и неоднозначно.С глубокими проникновенными рассказами соседствуют незначительные однодневки. Но если понять,что Аверченко большую часть творческой жизни издавал, редактировал сатирический журнал, ставящий целью юмористически откликнуться на то или иное событие политической, бытовой, культурной жизни, то у нас не будет повода упрекнуть его в мелкотемье. И как бы ни относились к нему его недоброжелатели, но и они понимали, что талант Аверченко истинный, настоящий.

Заседание гражданского дискуссионного клуба «Россия». Создатель и ведущий — Игорь Чубайс.

Цикл литературных вечеров, посвящённых искусству Серебряного века, в нашем клубе продолжит педагог Елена Волжина. Её новая лекция посвящена образу Федры, который, родившись в глубокой Античности, был переосмыслен поэтами начала ХХ века. Рассказ Елены Волжиной затронет две вехи истории древнегреческой царицы: рождение образа в трагедии Еврипида «Ипполит» и его переоценка в стихотворном цикле Марины Цветаевой «Федра». Античный драматург не только вызвал к жизни древний сюжет о жене Тесея, полюбившей и погубившей своего пасынка Ипполита, — он едва ли не впервые сделал женский образ главным в трагедии и показал несправедливость богов, легко играющих судьбами людей. Марина Цветаева заставила античную трагедию зазвучать по-новому: её Федра не подчиняется никому — ни богам, ни героям; только страсть преображает и ломает её, толкая на преступление. Елена Волжина расскажет о диалоге двух произведений, протянувшемся сквозь столетия.

О выдающемся советском художнике и скульпторе Александре Дейнеке расскажет искусствовед Елена Грязнова. Выпускник ВХУТЕМАСа и ученик книжного графика Владимира Фаворского и театрального художника Игнатия Нивинского, Александр Дейнека преодолел длинный творческий путь. Прославившись в конце 1920-х годов как художник-монументалист, в 1930-е годы он переходит от историко-революционных сюжетов к поискам идеальных и поэтичных образов: взгляд матери, заботливо и крепко обнявшей ребёнка, голые спины мальчишек, залюбовавшихся самолётом — художник ловит каждую деталь. В военные годы Дейнека отточил экспрессивную манеру письма, с которой продолжил экспериментировать и в поздние годы творчества. Елена Грязнова подробно расскажет о жизни и картинах знаменитого живописца.

В творчестве художника Льва Григорьевича Саксонова почти все главные образы - из раннего детства. Когда он был маленьким мальчиком, на него напал разъярённый бык, и он еле успел убежать. Так возник материал для серии "Коррида". Когда-то он работал в археологической экспедиции в мёртвом городе Мерве. Там зародилась идея серии "Средняя Азия"... Есть у него ещё одна, очень значительная тема, и тоже из далёких лет - железнодорожная: своё первое путешествие Лёва Саксонов совершил, когда в начале Великой Отечественной войны семья чудом сумела уехать из Воронежа в эвакуацию. За долгие годы конкретные приметы реальности, как это всегда происходит у Саксонова, утратили значение, а на первый план вышли элементы символические. На сегодняшний момент в серии насчитывается много десятков работ, в которых порой одни и те же мотивы раскрываются с разных точек зрения, обнаруживая неожиданную глубину и ясность, а пространственные решения при кажущейся простоте поражают новизной решений. На вечере будут показаны лучшие работы из железнодорожной серии, а также прозвучат стихи Льва Саксонова и других русских поэтов, а также - куда без него? - в самом начале прибудет поезд...

Галерея "Открытый Клуб" уже четвёртый раз представляет на своей площадке работы замечательного и востребованного московского художника Константина Батынкова. И в этот раз серия работ вновь объединена не только почерком, стилем и особенной экспрессивной манерой художника, но и единой темой - военным конфликтом в Сирии -, решаемой в еще более жёсткой и аскетичной манере, чем раньше. Краски пропали. Белый фон, черный и серый - вот все, что позволяет себе художник в этом высказывании. А высказаться нужно. Как возможно такое в живописи, если цветовая гамма сводится к привычной больше в графике, а холст заменяют структурированные листы, да и бумага ли это? Можно ли высказываться на такие болезненные темы, как война, разрушение мирной жизни, уклада и традиций, существующих тысячелетиями, можно ли высказываться так художнику, когда сводки новостей, репортажи, документы и свидетельства очевидцев заполоняют собой медийное пространство? Но пока мы спрашиваем себя, рука художника уже ищет ответы, вопрошает и отвечает, но не словами, а образами, рвущимися с полотен, образами разрываемыми, образами храмов и гражданских зданий, довлеющими своей вековой гармонией и стройностью классических форм и пропорций , возвышающихся немым укором бесчинствам новых варваров, разбрызгивающих трассирующими очередями и осколками взрывов свою злую и, в сущности, бесплодную попытку самоуправной воли вечным ценностям, мирно вздымающимся, ранимым, но устойчивым в своей правоте и потому - пребывающим в покое. Потому эти здания и остаются на всех полотнах в качестве ключевой композиционной доминанты, а люди... Люди здесь есть? Куда пропадает человек, мерило всех вещей? Разбегающиеся, словно осколки снарядов, фигурки людей уже неразличимы в толпах... И мы не встретим лиц варваров... Константин Батынков не пишет образ врага. И не героизирует противостоящих этому злу. Мы слишком привыкли к человеческой риторике, мимическим жестам, картинным позам и выразительность пластическая становится формой манипуляций, это уровень политиков, журналистов... А здесь, на этих картинах, никто уже (или ещё) не говорит, да и не может. Здесь царствуют другие звуки. И в этом непоправимо расходятся взгляд репортера и взгляд Художника. Но молчание бывает более красноречиво, чем слова. И это тот самый случай!