Американский драматический фильм 2009 года, экранизация одноимённого романа Кристофера Ишервуда. Режиссёром фильма выступил дизайнер одежды Том Форд, причём он стал первым режиссёром, который сам профинансировал создание фильма. Это первый фильм, который режиссёр Крис Вайц продюсирует без своего брата, Пола Зайца.

Обманка (тромплёй, trompe-l'œil) сформировалась, как и остальные виды натюрморта, в XVII веке, но облика, в отличие от своих собратьев, практически не изменила, разве что за счёт смены реалий от века к веку обогатила предметный ряд. Иллюзорность является её принципом; средствами живописи здесь создаётся не «вторая реальность», но аналог первой, стремящийся к абсолютной точности, — однако при этом расположенный на картинной плоскости и тем самым уничтожающий идею тождества. Обманка призвана обманывать: видит око, а рука неймёт, — это её задача и роль в изобразительном искусстве. Не живописная тема, а предметный ряд, казалось бы, выходит на первый план, только это прежде всего изобразительный приём, порождающий разновидность жанра.

Работа с белым цветом - едва ли не самый естественный акт для абстракциониста. Сказав "а", говори и все остальные буквы; отказавшись от фигуратива, откажись и от колористики. Василия Павловского отличало редкостное свойство: в его натуре педантизм и дотошность сочетались с полётом воображения и способностью фантазировать, бесконечно продуцируя всё новые конфигурации. Озабоченность пространством присутствует в любых абстрактных работах Павловского, но в белых скульптурах и особенно, как ни странно, рельефах она становится видна даже и невооружённому глазу. За вычетом цветности остаётся ритм и членение, а телесное ощущение формы и одновременно понимание законов её восприятия, что в соединении встречается крайне редко, Павловского никогда не оставляло. Ещё в ранней юности "поверив алгеброй гармонию" и составив таблицы золотого сечения, он до конца жизни воплощал в материале свои представления о гармоническом целом, о принципах взаимоотношения явлений в природе и разуме.

О первом романе М.А. Булгакова «Белая гвардия» в нашем клубе расскажет литературовед и педагог Елена Волжина. Книга, которая с документальной точностью описывает гибель мира русской интеллигенции, не осталась незамеченной ни советскими критиками, ни эмигрантской прессой. Первые упрекали автора в героизации врага, вторые — в сочувствии новой власти. Булгаков же начинал писать этот роман, не собираясь его печатать и даже «не зная еще хорошо, что из этого выйдет». Наделив каждого из героев «Белой гвардии» чертами своих родных и близких, он не только создал роман о крахе белого движения, но и передал, «как хорошо, когда дома тепло, часы, бьющие башенным боем в столовой, сонную дрему в постели, книги и мороз». Подробнее об одном из самых автобиографических романов Булгакова расскажет Елена Волжина.

12 октября с 17:00 до 22:00 в залах «Открытого клуба» пройдёт выставка-продажа произведений русского искусства из частных коллекций наследников и самих авторов.

Произведения, созданные тысячелетия тому назад из египетского фаянса, - одно из самых ярких и поразительных сокровищ, оставшихся нам от керамики Древнего мира. Сами древние египтяне называли произведения из этого материала, покрытого яркой бирюзовой, голубой, а порой и полихромной поливой, словом «чехенет», которое можно перевести как «ослепительный» и «сверкающий». Символ вечной жизни и возрождения, фаянс фараонов был тесно связан с культом «великой матери» - богини Хатхор, а потому очень часто использовался для изготовления особенно ценных и священных предметов. Нас ждет увлекательное путешествие в мир древнеегипетских дворцов, храмов и гробниц, в основе которого – семь историй о выдающихся произведениях искусства, выполненных из фаянса.

Со сцены «Открытого клуба» Алексей Злаказов прочтёт стихотворения и отрывки из прозы Александра Блока. Войдя в историю литературы как один из самых сложных и загадочных поэтов начала ХХ века, он создал произведения, которые до сих пор стоят особняком среди сочинений всех русских писателей и поэтов Серебряного века. Его стихи и проза, в которых мистическое сталкивается и парадоксальным образом уживается с бытовым, до сих пор привлекают внимание как литературоведов, так и мемуаристов. Стихийная и полная бурных событий эпоха не просто нашла отклик в творчестве Блока — она стала для него источником вдохновения и в то же время сыграла роковую роль в судьбе поэта. Мастер художественного слова Алексей Злаказов предложит свой взгляд на творчество Блока на литературном концерте в «Открытом клубе».

Работы на выставке — результат моего интереса к видимой трансформации реальности. Природа сама создаёт приём: туман придаёт инопланетный вид картине, зритель перестаёт обыденно считывать окружающую действительность, замедляется время. Эффект тумана дематериализует предметы, лишает их веса, смещает присущие им смыслы. Выбранные сюжеты не объединены темой, не имеют прямой связи друг с другом. Здесь пейзажи предполагаемые, как бы спроецированные. Водонапорные вышки, заброшенная силосная башня, столбы электропередач, рекламный щит — всё это лишь отпечатки на холсте. “Недопроявленность” фиксации — так можно определить авторскую идею. Сквозь тонкий пергамент тумана просачиваются лишь отголоски реальных страстей, не более. Индустриализация обернулась чередой ржавых каркасов. Электрификация — громадными градирнями в окне. Романтика дороги трансформировалась в бесконечное разглядывание рекламных щитов. Мосты, ангары, эстакады стали всего лишь декорацией, зыбко висящей в молочно-белой взвеси. Реальные цвета выцветают, отпадают за ненадобностью, как старая краска.

Новая лекция искусствоведа Елены Грязновой посвящена ар-нуво и ар-деко. Она рассмотрит их в рамках стиля модерн, который Первая мировая война расколола на ар-деко и на ар-нуво. Вместе с гостями клуба мы присмотримся к истокам ар-деко в произведениях австрийских художников, таких как основатели Венского сецессиона Коломан Мозер и Йозеф Хоффман. Обратившись к французскому модерну, мы сравним эволюцию плаката от Жоржа Барбье, который прославился эскизами сценических костюмов для балетов Сергея Дягилева, до Жоржа Лепапа, близкого по стилю к художникам группы «Наби», а заодно взглянем на произведения дизайнеров интерьера и мебели Жана Дюнана и Жака Эмиля Рульманна. Об общности ар-деко и ар-нуво расскажут и образцы модных нарядов и ювелирного искусства разных мастеров конца XIX — первой половины XX века.

На вечере, посвящённом Рене Магритту, мы пройдёмся по жизненному пути бельгийского художника-сюрреалиста, рассмотрим, как его творчество бросало вызов реальности, срывая с неё маски привычного и очевидного. Как оно сталкивало зрителя с «абсолютной неопределённостью», заставляя решать задачи, не имеющие ответов, но ценные самим их поиском. Мы поймём, как на своих полотнах художник размышлял о категориях живого, мёртвого и о категории времени, узнаем, как он сталкивал текст с изображением, создавая и разрушая связь между ними. Мы изучим вопросы, задавая которые Магритт ждал не ответов, а размышления.

Встреча с Семёном Агроскиным и закрытие выставки.

В программе: Камиль Сен-Санс, Мануэль де Фальо, Риккардо Дриго