Описание: Жак Риветт продолжает свою практику импровизации, позволяя актерам не только свободно изобретать по ходу действия, но и быть соавторами сценария. Это один из самых известных его фильмов, в котором он сочетает современную версию "Алисы в стране чудес" с романом в духе Генри Джеймса.

Писать о таких художниках, как Аля Лукашевкер, конечно же, труднее, чем самому художнику создавать произведения: художник работает, потому что не может не работать, пишут же о нём, потому что это нужно. Художник стремится к совершенству, к идеалу — пишущий о нём не только не может на это претендовать, но и всё время должен бояться не сморозить какую-нибудь глупость. Когда художник творит, он не может брать в расчёт, поймут его или нет — пишущему только этого и нужно. Так вот... дело не в том, что это трудно — просто руки опускаются. Поймут? Сейчас? Сейчас про известного художника могут сказать, что он «самый покупаемый». Сколько Аля как профессионал за свою жизнь заработала? Какой любимец публики не скандалил с властями или не ловил за рукав президентов? Не вырабатывал мировоззрение, манеру одеваться, держаться на публике и т.д., чтобы она, публика, чувствовала, что на неё работают, что она что-то значит и тем самым за свои деньги имела право на долю причастности к искусству и на самоуважение? У Али этот вид деятельности с отрицательным знаком. Кто не знает, как велик интерес у публики к личной жизни художника, и что, чем богаче она и разнообразней, тем лучше? Есть о чём поговорить, можно и Фрейда с пониманием дела приплести. Аля и здесь недобрала. И вообще давно не новость, что современные произведения искусства создаются не для того, чтобы на них смотрели. Один журналист в восторге от французов пишет, что парижанин не пропустит ни одного вернисажа, хоть и стоит в зале спиной к стенам. Впрочем, автор этих строк уверен, что даже самый неподготовленный зритель главное в Алиных работах всё же поймет: а именно то, что на них надо смотреть долго. А этого не хочется: «Зачем мне эта головная боль?».

Имя Валентина Юстицкого относительно недавно возникло из небытия. Недовысказанный, недореализованный, непонятый в полной мере в пору своих исканий и метаний художник, напряжённая творческая жизнь которого была насильственно прервана арестом 1937 года. Известна малая часть его обширного наследия, многие работы не датированы, что затрудняет периодизацию его стилистических метаморфоз. О других работах мы имеем представление лишь по сохранившимся любительским снимкам экспозиций с его участием, какие-то вовсе остались за границей после многочисленных выставок, в которых он выступал наряду с Филоновым, Верейским, Купреяновым, и судьба их неведома. Эта недостаточность материала рождает множество вопросов. Поэтому каждая новая страница его творчества привлекает особое внимание. В последнее время, благодаря интересу коллекционеров и любителей русского искусства первой половины ХХ века к этому имени, открываются новые пласты наследия В. Юстицкого. Большая серия графических листов в технике туши, пера, графитного карандаша (иногда с акварельной подсветкой), находящихся сегодня в коллекции благотворительного фонда «7 ветров» выполнена, скорее всего, в последние два года перед арестом.

Тема новой лекции педагога Елены Волжиной посвящена отражению наследия Античности в русской поэзии рубежа XIX — XX веков. Она расскажет, в чём именно заключается особенность диалога, который русские символисты сквозь века начали с поэмами Гомера. Порыв к эсхатологии у Максимилиана Волошина, античная героика в строках Валерия Брюсова, воскрешение мифа в книгах Фёдора Сологуба, мотивы нарциссизма в поэзии Константина Бальмонта — Античность воплотилась в этих произведениях в самых причудливых формах. Елена Волжина расскажет, что общего у них с размеренным ритмом гомеровских песен

Заседание гражданского дискуссионного клуба «Россия». Докладчики-оппоненты Игорь Чубайс и Андрей Пионтковский.

«У нас есть библия труда, но мы её не ценим. Это рассказы Зощенки. Единственного человека, который нам показал трудящегося, мы втоптали в грязь. Я требую памятников для Зощенки по всем городам и местечкам или, по крайней мере, как для дедушки Крылова, в Летнем саду. Вот у кого прогулы дышат, вот у кого брюссельское кружево живёт!» — такой отзыв о рассказах Зощенко оставил один из самых оригинальных и требовательнейших поэтов ХХ века Осип Мандельштам. И это дорогого стоит.

Новая лекция искусствоведа Елены Грязновой будет посвящена творчеству Михаила Врубеля и Валентина Серова. Она затронет не только особенности методов и манеры, выбранные художниками, но и их новаторство, которым они открыли новую эпоху в живописи. Угадав в своих полотнах искания французских импрессионистов, Валентин Серов мастерски овладел неповторимой техникой портрета, больше похожего на точный психологический очерк, чем на зарисовку. Михаил Врубель, по словам Александра Блока, так и остался в искусстве «вестником иных миров», которому суждено было не вписаться в рамки художественных школ и направлений и подчинить свой творческий мир лишь своим демонам и фантазиям.

Борис Бомштейн (1938—2013) — один из известнейших московских художников. Эпитет "московский" определяет здесь не только место жительства, но и эстетику: в его известнейших работах столица являет себя волшебным городом-миражом, в котором ушедшие поколения не исчезают, а навсегда остаются на улицах и площадях, словно в театре теней. Однако на вечере памяти художника, неслучайно названном «Время, назад», будет представлен не знаковый московский цикл живописных и графических работ, а картины и рисунки, посвящённые теме детства живописца. Это и родной город, и эвакуация, и узнаваемые типажи первой половины XX столетия, и стилизованные портреты родственников. Цикл значительно менее известен, но не менее замечателен. В нем историзм неотделим от характерности, ностальгия — с современными способами выражения художественного содержания. Манера Бориса Бомштейна как живописца допускала возможность парадоксальных пластических решений. Язык его живописи, тяготевший к нарочитой "детскости", всё же не имитирует её; наивности здесь нет, есть продуманность каждого образа, каждого мазка, каждого ракурса, недаром же художник по много месяцев работал над одним произведением. Посетители увидят как работы, уже выставлявшиеся ранее, так и не экспонированные произведения.

Приглашаем гостей нашего клуба на вставку работ Юлия Перевезенцева, которая объединит офорты 1970-х годов. В экспозицию [Открытого клуба] войдут работы, на первый взгляд слишком личные, искренние и будто бы не предназначенные для чужих глаз. Однако именно в них художник создал самые парадоксальные и пронзительные для своего времени фантасмагорические образы.

Философ Михаил Штеренберг расскажет в нашем клубе о "Розе Мира" — главном произведении писателя-мистика Даниила Андреева. Одна из самых фантастических и неожиданных книг в истории русской философии и литературы родилась во Владимирской тюрьме, куда автор был отправлен в конце 1940-х годов. Так и не опубликованная при его жизни, она вышла в самиздате и тут же стала предметом споров, которые не могут разрешиться и по сей день. Одни считают рассказ о многослойном строении вселенной цельным религиозно-мистическим учением, другие видят в нём пёстрый художественный вымысел. Михаил Штеренберг — автор исследования "Роза Мира" и современность" — поделится с нашими гостями результатами своих изысканий на эту тему.

Заседание гражданского дискуссионного клуба «Россия». Создатель и ведущий — Игорь Чубайс.

Эта лекция — о потрясающих женщинах XIX столетия, которые изменили привычкам высшего света Англии и Франции и отправились в Египет, для того чтобы не просто увидеть поразительные памятники эпохи фараонов, но и заняться благотворительностью на берегах Нила, открывая для феллахов школы, больницы, центры по поддержке женщин и детей. В Лондон, Париж и иные города Европы летели их письма и зарисовки, в которых отражен иной, потерянный навсегда Египет. Их не страшили болезни, враги и неизвестность. Они, невзирая на все препятствия, проходили тысячи миль вверх по великой африканской реке, открывая для себя и своих современников почти неизвестный Европе мир. Перед слушателями предстанут исторические портреты Амелии Эдвардс, Люси Дафф Гордон, Флоренс Найтингейл, Маргарет Мюррей и не только.

Дорогие друзья! Возобновляя наш киноклуб на регулярной основе, в понедельник 30-го ноября мы предлагаем к просмотру знаменитый фильм Вуди Аллена «Манхеттэн». Этот наш показ приурочен к юбилею великого режиссера, 80-летие которого будет отмечаться 1-го декабря. Может быть, знаменитый эксцентрик, писатель, артист, режиссер и музыкант и попытается ускользнуть от пышных торжеств в его честь, как он всегда успешно и ускользал от церемоний "Оскара", где был многократно номинирован и где его фильмы 4 раза получали высшую награду, но мы считаем прекрасной возможностью начать новый виток наших кинопоказов именно с фильма Вуди Алеена и уклониться от этого повода не сможем! Несмотря на солидный возраст автора, его искусство по-прежнему молодо, актуально, тонко, деликатно и легко. Всегда содержит много идей о "главном", но никогда не бывает скучно, он развлекает нас не отвлекая, скорее возвращая нас к себе и своим смешным "безвыходным проблемами", над которыми мы не сможем не посмеяться, следя за героями фильма и всеми их тщетными попытками быть кем-то другим и воспринимать всё "слишком-слишком серьёзно"!