Когда писатель стремится отразить в книге эпоху, он доносит её до читателей в мельчайших деталях. Краски, звуки, запахи, голоса долетают до них так легко, как будто сами читатели рука об руку с автором прогуливаются по перипетиям его истории. Лица героев разглядеть так же легко, как и лица случайных прохожих на соседней улице. Но как быть писателю, который хочет заглянуть не в эпоху, а в душу человека? Задать своим героям те вопросы, которые задаёт не история, а собственные совесть и сердце? Какие краски и звуки ему подбирать? Присоединить ли свой голос к голосам героев или раствориться в них без остатка? Ответы на эти вопросы Елена Волжина нашла в романе Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы», и она поделится ими на своём вечере в нашем клубе.

Провести черту между творением человека и творением природы, сломать привычные рамки и отразить в искусстве новый миропорядок – московское объединение художественно-технических мастерских не стало перед собой скромных задач. Искусство авангарда, родившееся в 1920-е годы, таких задач просто не принимало. ВХУТЕМАС объединил имена самых ярких художников и архитекторов этого периода. О них и о значимости московских мастерских для искусства эпохи модерна расскажет искусствовед, арт-директор галереи «Веллум» и знаток творчества художников первой половины XX века Любовь Агафонова.

В Открытом клубе выступит Давид Матс – активный участник Каббала Центра. Основывая эту некоммерческую духовную организацию в Иерусалиме в 1992 году, её создатели отталкивались от того убеждения, что каббалу возможно не просто изучать, а использовать в жизни. Именно по этой причине Каббала Центр преподает это учение не как академическую дисциплину. Центр также является обширным сообществом, которое обеспечивает среду и предоставляет возможность для личного роста, обмена идеями и участия в различных общественных проектах во всём мире. На встрече в Открытом клубе Давид Матс поговорит с гостями о духовной эволюции человечества.

Авантюрный тандем случайных попутчиков колесит по маленьким городкам Канзаса во времена Великой Депрессии и промышляет мелкими, почти невинными махинациями, чтобы хоть как-то заработать на хлеб.

«Города отражённые в небе»

Какую роль сыграли великие реформы Александра Второго в истории России? Как на них откликнулись современники императора? Насколько сильным был резонанс в соседних странах с Россией, да и был ли он вовсе? Исчерпывающие ответы на эти вопросы с трудом умещаются и в обширных исторических трудах, дающих панорамный взгляд на эпоху. Мы приглашаем наших гостей принять участие в свободном обсуждении этих проблем на территории нашего клуба. Свой взгляд на реформы и их роль в отечественной истории изложит Валерия Новодворская.

Картина направлена скорее на чувственное восприятие, чем на зрелищность. Действие фильма происходит в Риме. Герой фильма — состоятельный, но замкнутый англичанин, пианист и композитор, ведущий затворнический образ жизни и дающий уроки музыки одарённым детям. Всё, что есть в его жизни — это музыка. Ещё у него есть домработница — молодая африканка, приехавшая на учёбу. Он видит в ней ту же красоту, что и в музыке, а она любит своего мужа, осуждённого в их родной африканской стране за политические убеждения. Она надеется, что её мужа освободят, и он приедет к ней. А герой ни на что не надеется, он просто любит её, и продает всё, что есть в его доме, включая фортепиано, чтобы помочь ей внести залог за мужа, и тогда героиня начинает видеть музыканта совсем в другом свете.

Картины первых русских авангардистов не дали пощёчину общественному вкусу: они рискнули его изменить. Язык ярких красок, простых форм, резких контрастов и безыскусных сюжетов казался понятнее любого другого, на каком художники когда-либо говорили со зрителями. И всё же авангардистов из группы «Бубновый валет» запомнили как любителей эпатажа, противников «старого» искусства и даже как бунтарей-романтиков. К чему на самом деле стремились эти художники? Изменить творчеством «мёртво написанный мир» или громко заявить о себе? Об этом в нашем клубе расскажет Елена Грязнова.

Первая принцесса Турандот вышла на сцену театра имени Е. Б. Вахтангова почти столетие назад. С тех пор ей пришлось сыграть много ролей, но из-под каждой маски Цецилии Львовны Мансуровой неизменно проглядывала та самая своенравная и лукавая красавица. Та самая, о которой Е. Б. Вахтангов сказал: «Вот эти актрисы я знаю, как сыграют, а как сыграет Цецилия, я не знаю». Та самая принцесса, из-за которой потомок графа Шереметева отказался уехать в эмиграцию и навсегда остался в советской России. Та самая «Целюша», как называли её студенты, которая своей игрой воспитала не одно поколение театральных актёров. Об актрисе Ц. Л. Мансуровой в нашем клубе расскажет театровед Борис Поюровский.

Участники:

Я хочу вспомнить некоторые эпизоды моей жизни, возможно, отразившиеся в моих работах. Мои самые ранние детские воспоминания связаны с началом войны, до этого – только смутные видения: например, помню серо-коричневую реку, берега которой были усыпаны мшистыми камнями. То ли я видел это с парохода, то ли в какой-то детской книжке… И ещё, помню, как нёсся в багровом зареве бык на корове – двуглавое чудовище величиной с дом – поперёк дачной улицы.

Где найти краски, чтобы написать портрет родного двора? Какой поэтический размер лучше передаст шум и гомон за соседским окном? На каком холсте уместится вся поэзия повседневных мелочей, сетью опутавших нашу жизнь? Творчество Владимира Ковенацкого даёт ответы на эти вопросы и выразительными средствами графики, и языком поэзии. Считая себя прежде всего художником, он никогда не оставлял занятий литературным творчеством. Оформляя книги, журналы, публикуя стихи, он всегда находил только те образы, которые обращались бы к зрителю и читателю на универсальном языке – на языке подлинного искусства. Убедиться в этом можно будет на выставке работ поэта и художника Владимира Ковенацкого в нашем клубе.