События

События марта 2014

Понедельник	Вторник	Среда	Четверг	Пятница	Суббота	Воскресенье
					1 Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков 27 февраля — 11 марта 2014 г. Геннадий Красношлыков – скульптор, обладающий редким и потому особенно ценным качеством свободного владения классическим языком пластики – когда речь идет о лепке, и условной лексикой – когда речь идет о ваянии. Присущее ему органическое чувство законов классической архитектоники позволяет, оставаясь в поле жизнеподобной фигуративности, создавать произведения, характеризующиеся и тонкостью воплощения душевных переживаний, и образной яркостью, остротой, подчас – остроумием, и широкой ассоциативностью. В его работах реалистичность подхода к натуре никогда не переходит в мертвое жизнеподобие; автор сохраняет поэтическую ауру произведения, познаваемую до конца глубину по-настоящему художественного образа. Человеческие отношения – главная тема, интересующая художника. Сюжеты произведений разворачиваются всегда вокруг интриги, которая, словно сжатая пружина, заключена в самом «ядре» композиции. Именно внутренняя динамика даже, казалось бы. Самых спокойных по композиционной трактовке работ характеризует особенность языка скульптора и определяет «канву» драматургии его произведений. Этому нимало способствует материал – благородная бронза с тщательно проработанной, «драгоценной» фактурой, скрывающей какие-то глубинные смыслы. А четко очерченные, Графически изысканные силуэты композиций придают этим внутренним смысловым коллизиям символическое звучание. Торжество «Юдифи» , возлежащей на ложе-плахе, предельная напряженность фигур «Лучников», составляющих целостную форму, единение «Двоих», спеленатых покрывалом (читай-обоюдным чувством) – лишь несколько примеров виртуозного пластического решения сюжетных замыслов. Узнаваемость произведений Красношлыкова обусловлена специфической «стилизованностью» фигур и лиц его персонажей, подчеркнуто законченной проработкой поверхности скульптур. С каким-то врожденным чувством такта и меры художник доводит каждую свою работу до той степени выразительности, когда в завершенности лаконично-условной, символической формы идея произведения прочитывается зрителем если не во всех ее подробностях. Но во все красоте ее кристальной яркости и чистоты.	2 Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков 27 февраля — 11 марта 2014 г. Геннадий Красношлыков – скульптор, обладающий редким и потому особенно ценным качеством свободного владения классическим языком пластики – когда речь идет о лепке, и условной лексикой – когда речь идет о ваянии. Присущее ему органическое чувство законов классической архитектоники позволяет, оставаясь в поле жизнеподобной фигуративности, создавать произведения, характеризующиеся и тонкостью воплощения душевных переживаний, и образной яркостью, остротой, подчас – остроумием, и широкой ассоциативностью. В его работах реалистичность подхода к натуре никогда не переходит в мертвое жизнеподобие; автор сохраняет поэтическую ауру произведения, познаваемую до конца глубину по-настоящему художественного образа. Человеческие отношения – главная тема, интересующая художника. Сюжеты произведений разворачиваются всегда вокруг интриги, которая, словно сжатая пружина, заключена в самом «ядре» композиции. Именно внутренняя динамика даже, казалось бы. Самых спокойных по композиционной трактовке работ характеризует особенность языка скульптора и определяет «канву» драматургии его произведений. Этому нимало способствует материал – благородная бронза с тщательно проработанной, «драгоценной» фактурой, скрывающей какие-то глубинные смыслы. А четко очерченные, Графически изысканные силуэты композиций придают этим внутренним смысловым коллизиям символическое звучание. Торжество «Юдифи» , возлежащей на ложе-плахе, предельная напряженность фигур «Лучников», составляющих целостную форму, единение «Двоих», спеленатых покрывалом (читай-обоюдным чувством) – лишь несколько примеров виртуозного пластического решения сюжетных замыслов. Узнаваемость произведений Красношлыкова обусловлена специфической «стилизованностью» фигур и лиц его персонажей, подчеркнуто законченной проработкой поверхности скульптур. С каким-то врожденным чувством такта и меры художник доводит каждую свою работу до той степени выразительности, когда в завершенности лаконично-условной, символической формы идея произведения прочитывается зрителем если не во всех ее подробностях. Но во все красоте ее кристальной яркости и чистоты.
3 Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков 27 февраля — 11 марта 2014 г. Геннадий Красношлыков – скульптор, обладающий редким и потому особенно ценным качеством свободного владения классическим языком пластики – когда речь идет о лепке, и условной лексикой – когда речь идет о ваянии. Присущее ему органическое чувство законов классической архитектоники позволяет, оставаясь в поле жизнеподобной фигуративности, создавать произведения, характеризующиеся и тонкостью воплощения душевных переживаний, и образной яркостью, остротой, подчас – остроумием, и широкой ассоциативностью. В его работах реалистичность подхода к натуре никогда не переходит в мертвое жизнеподобие; автор сохраняет поэтическую ауру произведения, познаваемую до конца глубину по-настоящему художественного образа. Человеческие отношения – главная тема, интересующая художника. Сюжеты произведений разворачиваются всегда вокруг интриги, которая, словно сжатая пружина, заключена в самом «ядре» композиции. Именно внутренняя динамика даже, казалось бы. Самых спокойных по композиционной трактовке работ характеризует особенность языка скульптора и определяет «канву» драматургии его произведений. Этому нимало способствует материал – благородная бронза с тщательно проработанной, «драгоценной» фактурой, скрывающей какие-то глубинные смыслы. А четко очерченные, Графически изысканные силуэты композиций придают этим внутренним смысловым коллизиям символическое звучание. Торжество «Юдифи» , возлежащей на ложе-плахе, предельная напряженность фигур «Лучников», составляющих целостную форму, единение «Двоих», спеленатых покрывалом (читай-обоюдным чувством) – лишь несколько примеров виртуозного пластического решения сюжетных замыслов. Узнаваемость произведений Красношлыкова обусловлена специфической «стилизованностью» фигур и лиц его персонажей, подчеркнуто законченной проработкой поверхности скульптур. С каким-то врожденным чувством такта и меры художник доводит каждую свою работу до той степени выразительности, когда в завершенности лаконично-условной, символической формы идея произведения прочитывается зрителем если не во всех ее подробностях. Но во все красоте ее кристальной яркости и чистоты.	4 Кинопоказ фильма «Я любопытна – жёлтый». Реж. Вильгот Шельман (Швеция) 1967 г.) 121 мин. Кинопоказ фильма «Я любопытна – жёлтый». Реж. Вильгот Шельман (Швеция) 1967 г.) 121 мин. 4 марта 2014 г. Героиня дилогии - симпатичная пухленькая блондинка, студентка Лена Нюман (подруга режиссера), которой действительно любопытно все вокруг - она берет интервью и у знаменитостей среди них - Улоф Пальме (тогда - министр транспорта), Мартин Лютер Кинг, Евгений Евтушенко, король Швеции...), и у простых людей, ходит в посольства (в советском имела дискуссию о шведской модели социализма в сравнении советской с сотрудницей, говорящей по-шведски - Евтушенко, не знающий языка, участвовал в дискуссии опосредованно), посещает пикеты и демонстрации, ведет дискуссии о диктаторе Франко. Лену очень заботит, почему Швеция - такая "несовершенная" страна, и возможно ли построение общества, в котором все равны (и неприспособленный к жизни аутист, и юркий экстраверт с высоким IQ должны получать равные доходы - считает она). Наиболее частый вопрос, который она задает окружающим: "Вы считаете, в Швеции - классовое общество? Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков 27 февраля — 11 марта 2014 г. Геннадий Красношлыков – скульптор, обладающий редким и потому особенно ценным качеством свободного владения классическим языком пластики – когда речь идет о лепке, и условной лексикой – когда речь идет о ваянии. Присущее ему органическое чувство законов классической архитектоники позволяет, оставаясь в поле жизнеподобной фигуративности, создавать произведения, характеризующиеся и тонкостью воплощения душевных переживаний, и образной яркостью, остротой, подчас – остроумием, и широкой ассоциативностью. В его работах реалистичность подхода к натуре никогда не переходит в мертвое жизнеподобие; автор сохраняет поэтическую ауру произведения, познаваемую до конца глубину по-настоящему художественного образа. Человеческие отношения – главная тема, интересующая художника. Сюжеты произведений разворачиваются всегда вокруг интриги, которая, словно сжатая пружина, заключена в самом «ядре» композиции. Именно внутренняя динамика даже, казалось бы. Самых спокойных по композиционной трактовке работ характеризует особенность языка скульптора и определяет «канву» драматургии его произведений. Этому нимало способствует материал – благородная бронза с тщательно проработанной, «драгоценной» фактурой, скрывающей какие-то глубинные смыслы. А четко очерченные, Графически изысканные силуэты композиций придают этим внутренним смысловым коллизиям символическое звучание. Торжество «Юдифи» , возлежащей на ложе-плахе, предельная напряженность фигур «Лучников», составляющих целостную форму, единение «Двоих», спеленатых покрывалом (читай-обоюдным чувством) – лишь несколько примеров виртуозного пластического решения сюжетных замыслов. Узнаваемость произведений Красношлыкова обусловлена специфической «стилизованностью» фигур и лиц его персонажей, подчеркнуто законченной проработкой поверхности скульптур. С каким-то врожденным чувством такта и меры художник доводит каждую свою работу до той степени выразительности, когда в завершенности лаконично-условной, символической формы идея произведения прочитывается зрителем если не во всех ее подробностях. Но во все красоте ее кристальной яркости и чистоты.	5 Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков 27 февраля — 11 марта 2014 г. Геннадий Красношлыков – скульптор, обладающий редким и потому особенно ценным качеством свободного владения классическим языком пластики – когда речь идет о лепке, и условной лексикой – когда речь идет о ваянии. Присущее ему органическое чувство законов классической архитектоники позволяет, оставаясь в поле жизнеподобной фигуративности, создавать произведения, характеризующиеся и тонкостью воплощения душевных переживаний, и образной яркостью, остротой, подчас – остроумием, и широкой ассоциативностью. В его работах реалистичность подхода к натуре никогда не переходит в мертвое жизнеподобие; автор сохраняет поэтическую ауру произведения, познаваемую до конца глубину по-настоящему художественного образа. Человеческие отношения – главная тема, интересующая художника. Сюжеты произведений разворачиваются всегда вокруг интриги, которая, словно сжатая пружина, заключена в самом «ядре» композиции. Именно внутренняя динамика даже, казалось бы. Самых спокойных по композиционной трактовке работ характеризует особенность языка скульптора и определяет «канву» драматургии его произведений. Этому нимало способствует материал – благородная бронза с тщательно проработанной, «драгоценной» фактурой, скрывающей какие-то глубинные смыслы. А четко очерченные, Графически изысканные силуэты композиций придают этим внутренним смысловым коллизиям символическое звучание. Торжество «Юдифи» , возлежащей на ложе-плахе, предельная напряженность фигур «Лучников», составляющих целостную форму, единение «Двоих», спеленатых покрывалом (читай-обоюдным чувством) – лишь несколько примеров виртуозного пластического решения сюжетных замыслов. Узнаваемость произведений Красношлыкова обусловлена специфической «стилизованностью» фигур и лиц его персонажей, подчеркнуто законченной проработкой поверхности скульптур. С каким-то врожденным чувством такта и меры художник доводит каждую свою работу до той степени выразительности, когда в завершенности лаконично-условной, символической формы идея произведения прочитывается зрителем если не во всех ее подробностях. Но во все красоте ее кристальной яркости и чистоты.	6 Показ фильма «Сталин и Троцкий:борьба за власть». Россия, 2009. Встреча с продюсером Александром Коршуновым Показ фильма «Сталин и Троцкий:борьба за власть». Россия, 2009. Встреча с продюсером Александром Коршуновым 6 марта 2014 г. События, о которых рассказывает картина, происходили в сравнительно небольшом отрезке истории СССР, пришедшемся на 1921-29 годы. В их основе – политическая интрига и документальные исследования борьбы двух личностей – антиподов: Льва Троцкого и Иосифа Сталина. Это противоборство, как известно, выиграл второй из них. Для первого дело окончилось сначала ссылкой в Алма-Ату, а затем изгнанием из СССР, из которого он уехал навсегда на пароходе с весьма символичным названием «Ильич». С помощью участников фильма, а в их числе – известные историки, публицисты – его авторы формулируют свою версию победы Сталина и дают свой ответ на вопрос, как политический «тяжеловес» Троцкий проиграл битву за власть и влияние партийному функционеру, не очень влиятельному в партийных сферах начала 20-х – Иосифу Сталину. Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков 27 февраля — 11 марта 2014 г. Геннадий Красношлыков – скульптор, обладающий редким и потому особенно ценным качеством свободного владения классическим языком пластики – когда речь идет о лепке, и условной лексикой – когда речь идет о ваянии. Присущее ему органическое чувство законов классической архитектоники позволяет, оставаясь в поле жизнеподобной фигуративности, создавать произведения, характеризующиеся и тонкостью воплощения душевных переживаний, и образной яркостью, остротой, подчас – остроумием, и широкой ассоциативностью. В его работах реалистичность подхода к натуре никогда не переходит в мертвое жизнеподобие; автор сохраняет поэтическую ауру произведения, познаваемую до конца глубину по-настоящему художественного образа. Человеческие отношения – главная тема, интересующая художника. Сюжеты произведений разворачиваются всегда вокруг интриги, которая, словно сжатая пружина, заключена в самом «ядре» композиции. Именно внутренняя динамика даже, казалось бы. Самых спокойных по композиционной трактовке работ характеризует особенность языка скульптора и определяет «канву» драматургии его произведений. Этому нимало способствует материал – благородная бронза с тщательно проработанной, «драгоценной» фактурой, скрывающей какие-то глубинные смыслы. А четко очерченные, Графически изысканные силуэты композиций придают этим внутренним смысловым коллизиям символическое звучание. Торжество «Юдифи» , возлежащей на ложе-плахе, предельная напряженность фигур «Лучников», составляющих целостную форму, единение «Двоих», спеленатых покрывалом (читай-обоюдным чувством) – лишь несколько примеров виртуозного пластического решения сюжетных замыслов. Узнаваемость произведений Красношлыкова обусловлена специфической «стилизованностью» фигур и лиц его персонажей, подчеркнуто законченной проработкой поверхности скульптур. С каким-то врожденным чувством такта и меры художник доводит каждую свою работу до той степени выразительности, когда в завершенности лаконично-условной, символической формы идея произведения прочитывается зрителем если не во всех ее подробностях. Но во все красоте ее кристальной яркости и чистоты.	7 Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков 27 февраля — 11 марта 2014 г. Геннадий Красношлыков – скульптор, обладающий редким и потому особенно ценным качеством свободного владения классическим языком пластики – когда речь идет о лепке, и условной лексикой – когда речь идет о ваянии. Присущее ему органическое чувство законов классической архитектоники позволяет, оставаясь в поле жизнеподобной фигуративности, создавать произведения, характеризующиеся и тонкостью воплощения душевных переживаний, и образной яркостью, остротой, подчас – остроумием, и широкой ассоциативностью. В его работах реалистичность подхода к натуре никогда не переходит в мертвое жизнеподобие; автор сохраняет поэтическую ауру произведения, познаваемую до конца глубину по-настоящему художественного образа. Человеческие отношения – главная тема, интересующая художника. Сюжеты произведений разворачиваются всегда вокруг интриги, которая, словно сжатая пружина, заключена в самом «ядре» композиции. Именно внутренняя динамика даже, казалось бы. Самых спокойных по композиционной трактовке работ характеризует особенность языка скульптора и определяет «канву» драматургии его произведений. Этому нимало способствует материал – благородная бронза с тщательно проработанной, «драгоценной» фактурой, скрывающей какие-то глубинные смыслы. А четко очерченные, Графически изысканные силуэты композиций придают этим внутренним смысловым коллизиям символическое звучание. Торжество «Юдифи» , возлежащей на ложе-плахе, предельная напряженность фигур «Лучников», составляющих целостную форму, единение «Двоих», спеленатых покрывалом (читай-обоюдным чувством) – лишь несколько примеров виртуозного пластического решения сюжетных замыслов. Узнаваемость произведений Красношлыкова обусловлена специфической «стилизованностью» фигур и лиц его персонажей, подчеркнуто законченной проработкой поверхности скульптур. С каким-то врожденным чувством такта и меры художник доводит каждую свою работу до той степени выразительности, когда в завершенности лаконично-условной, символической формы идея произведения прочитывается зрителем если не во всех ее подробностях. Но во все красоте ее кристальной яркости и чистоты.	8 Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков 27 февраля — 11 марта 2014 г. Геннадий Красношлыков – скульптор, обладающий редким и потому особенно ценным качеством свободного владения классическим языком пластики – когда речь идет о лепке, и условной лексикой – когда речь идет о ваянии. Присущее ему органическое чувство законов классической архитектоники позволяет, оставаясь в поле жизнеподобной фигуративности, создавать произведения, характеризующиеся и тонкостью воплощения душевных переживаний, и образной яркостью, остротой, подчас – остроумием, и широкой ассоциативностью. В его работах реалистичность подхода к натуре никогда не переходит в мертвое жизнеподобие; автор сохраняет поэтическую ауру произведения, познаваемую до конца глубину по-настоящему художественного образа. Человеческие отношения – главная тема, интересующая художника. Сюжеты произведений разворачиваются всегда вокруг интриги, которая, словно сжатая пружина, заключена в самом «ядре» композиции. Именно внутренняя динамика даже, казалось бы. Самых спокойных по композиционной трактовке работ характеризует особенность языка скульптора и определяет «канву» драматургии его произведений. Этому нимало способствует материал – благородная бронза с тщательно проработанной, «драгоценной» фактурой, скрывающей какие-то глубинные смыслы. А четко очерченные, Графически изысканные силуэты композиций придают этим внутренним смысловым коллизиям символическое звучание. Торжество «Юдифи» , возлежащей на ложе-плахе, предельная напряженность фигур «Лучников», составляющих целостную форму, единение «Двоих», спеленатых покрывалом (читай-обоюдным чувством) – лишь несколько примеров виртуозного пластического решения сюжетных замыслов. Узнаваемость произведений Красношлыкова обусловлена специфической «стилизованностью» фигур и лиц его персонажей, подчеркнуто законченной проработкой поверхности скульптур. С каким-то врожденным чувством такта и меры художник доводит каждую свою работу до той степени выразительности, когда в завершенности лаконично-условной, символической формы идея произведения прочитывается зрителем если не во всех ее подробностях. Но во все красоте ее кристальной яркости и чистоты.	9 Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков 27 февраля — 11 марта 2014 г. Геннадий Красношлыков – скульптор, обладающий редким и потому особенно ценным качеством свободного владения классическим языком пластики – когда речь идет о лепке, и условной лексикой – когда речь идет о ваянии. Присущее ему органическое чувство законов классической архитектоники позволяет, оставаясь в поле жизнеподобной фигуративности, создавать произведения, характеризующиеся и тонкостью воплощения душевных переживаний, и образной яркостью, остротой, подчас – остроумием, и широкой ассоциативностью. В его работах реалистичность подхода к натуре никогда не переходит в мертвое жизнеподобие; автор сохраняет поэтическую ауру произведения, познаваемую до конца глубину по-настоящему художественного образа. Человеческие отношения – главная тема, интересующая художника. Сюжеты произведений разворачиваются всегда вокруг интриги, которая, словно сжатая пружина, заключена в самом «ядре» композиции. Именно внутренняя динамика даже, казалось бы. Самых спокойных по композиционной трактовке работ характеризует особенность языка скульптора и определяет «канву» драматургии его произведений. Этому нимало способствует материал – благородная бронза с тщательно проработанной, «драгоценной» фактурой, скрывающей какие-то глубинные смыслы. А четко очерченные, Графически изысканные силуэты композиций придают этим внутренним смысловым коллизиям символическое звучание. Торжество «Юдифи» , возлежащей на ложе-плахе, предельная напряженность фигур «Лучников», составляющих целостную форму, единение «Двоих», спеленатых покрывалом (читай-обоюдным чувством) – лишь несколько примеров виртуозного пластического решения сюжетных замыслов. Узнаваемость произведений Красношлыкова обусловлена специфической «стилизованностью» фигур и лиц его персонажей, подчеркнуто законченной проработкой поверхности скульптур. С каким-то врожденным чувством такта и меры художник доводит каждую свою работу до той степени выразительности, когда в завершенности лаконично-условной, символической формы идея произведения прочитывается зрителем если не во всех ее подробностях. Но во все красоте ее кристальной яркости и чистоты.
10 Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков 27 февраля — 11 марта 2014 г. Геннадий Красношлыков – скульптор, обладающий редким и потому особенно ценным качеством свободного владения классическим языком пластики – когда речь идет о лепке, и условной лексикой – когда речь идет о ваянии. Присущее ему органическое чувство законов классической архитектоники позволяет, оставаясь в поле жизнеподобной фигуративности, создавать произведения, характеризующиеся и тонкостью воплощения душевных переживаний, и образной яркостью, остротой, подчас – остроумием, и широкой ассоциативностью. В его работах реалистичность подхода к натуре никогда не переходит в мертвое жизнеподобие; автор сохраняет поэтическую ауру произведения, познаваемую до конца глубину по-настоящему художественного образа. Человеческие отношения – главная тема, интересующая художника. Сюжеты произведений разворачиваются всегда вокруг интриги, которая, словно сжатая пружина, заключена в самом «ядре» композиции. Именно внутренняя динамика даже, казалось бы. Самых спокойных по композиционной трактовке работ характеризует особенность языка скульптора и определяет «канву» драматургии его произведений. Этому нимало способствует материал – благородная бронза с тщательно проработанной, «драгоценной» фактурой, скрывающей какие-то глубинные смыслы. А четко очерченные, Графически изысканные силуэты композиций придают этим внутренним смысловым коллизиям символическое звучание. Торжество «Юдифи» , возлежащей на ложе-плахе, предельная напряженность фигур «Лучников», составляющих целостную форму, единение «Двоих», спеленатых покрывалом (читай-обоюдным чувством) – лишь несколько примеров виртуозного пластического решения сюжетных замыслов. Узнаваемость произведений Красношлыкова обусловлена специфической «стилизованностью» фигур и лиц его персонажей, подчеркнуто законченной проработкой поверхности скульптур. С каким-то врожденным чувством такта и меры художник доводит каждую свою работу до той степени выразительности, когда в завершенности лаконично-условной, символической формы идея произведения прочитывается зрителем если не во всех ее подробностях. Но во все красоте ее кристальной яркости и чистоты.	11 Елена Грязнова – "Золотое руно" и "Голубая роза". Цикл лекций по истории искусства Елена Грязнова – "Золотое руно" и "Голубая роза". Цикл лекций по истории искусства 11 марта 2014 г. Искусство – вечно, едино, символично и свободно. Оно не терпит ни спешки, ни сиюминутности, ни фальши. Потому что основа его – вечное, источник – душа, сущность – символ, а создатель – свободный творческий порыв. Эти тезисы стали аксиомами для литературно-критического журнала «Золотое руно», который выходил в Москве в 1906-1910 годах. Он был эксцентричен, говорил с читателями на двух языках одновременно, пестрел разноцветными иллюстрациями и удивлял причудливыми виньетками. Но сколь бы изменчивой и неопределённой ни была его программа, которая объединяла и традиции русского символизма, и взгляды на искусство как на явление мистическое, журнал в совершенстве освоил язык, понятный любому художнику – будь он поэт или живописец, символист или авангардист – язык образов. На нём журнал обращался к читателям не только со своих страниц – иногда его авторы выходили за их пределы. Таким обращением стала выставка «Голубая роза», о которой в нашем клубе расскажет Елена Грязнова. Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков Мифы и реальность. Геннадий Красношлыков 27 февраля — 11 марта 2014 г. Геннадий Красношлыков – скульптор, обладающий редким и потому особенно ценным качеством свободного владения классическим языком пластики – когда речь идет о лепке, и условной лексикой – когда речь идет о ваянии. Присущее ему органическое чувство законов классической архитектоники позволяет, оставаясь в поле жизнеподобной фигуративности, создавать произведения, характеризующиеся и тонкостью воплощения душевных переживаний, и образной яркостью, остротой, подчас – остроумием, и широкой ассоциативностью. В его работах реалистичность подхода к натуре никогда не переходит в мертвое жизнеподобие; автор сохраняет поэтическую ауру произведения, познаваемую до конца глубину по-настоящему художественного образа. Человеческие отношения – главная тема, интересующая художника. Сюжеты произведений разворачиваются всегда вокруг интриги, которая, словно сжатая пружина, заключена в самом «ядре» композиции. Именно внутренняя динамика даже, казалось бы. Самых спокойных по композиционной трактовке работ характеризует особенность языка скульптора и определяет «канву» драматургии его произведений. Этому нимало способствует материал – благородная бронза с тщательно проработанной, «драгоценной» фактурой, скрывающей какие-то глубинные смыслы. А четко очерченные, Графически изысканные силуэты композиций придают этим внутренним смысловым коллизиям символическое звучание. Торжество «Юдифи» , возлежащей на ложе-плахе, предельная напряженность фигур «Лучников», составляющих целостную форму, единение «Двоих», спеленатых покрывалом (читай-обоюдным чувством) – лишь несколько примеров виртуозного пластического решения сюжетных замыслов. Узнаваемость произведений Красношлыкова обусловлена специфической «стилизованностью» фигур и лиц его персонажей, подчеркнуто законченной проработкой поверхности скульптур. С каким-то врожденным чувством такта и меры художник доводит каждую свою работу до той степени выразительности, когда в завершенности лаконично-условной, символической формы идея произведения прочитывается зрителем если не во всех ее подробностях. Но во все красоте ее кристальной яркости и чистоты.	12	13 Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) 13 марта — 24 марта 2014 г. Родился Слепышев в селе Лопатино, Пензенской области, 3 июля 1932 года. Я не знаю, почему он решил стать художником, в его семье никто искусством не занимался. Вроде бы он поступил учиться на юриста, но говорит, что стало очень неинтересно, и он бросил. Потом учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. Отслужил в армии.	14 Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) 13 марта — 24 марта 2014 г. Родился Слепышев в селе Лопатино, Пензенской области, 3 июля 1932 года. Я не знаю, почему он решил стать художником, в его семье никто искусством не занимался. Вроде бы он поступил учиться на юриста, но говорит, что стало очень неинтересно, и он бросил. Потом учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. Отслужил в армии.	15 Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) 13 марта — 24 марта 2014 г. Родился Слепышев в селе Лопатино, Пензенской области, 3 июля 1932 года. Я не знаю, почему он решил стать художником, в его семье никто искусством не занимался. Вроде бы он поступил учиться на юриста, но говорит, что стало очень неинтересно, и он бросил. Потом учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. Отслужил в армии.	16 Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) 13 марта — 24 марта 2014 г. Родился Слепышев в селе Лопатино, Пензенской области, 3 июля 1932 года. Я не знаю, почему он решил стать художником, в его семье никто искусством не занимался. Вроде бы он поступил учиться на юриста, но говорит, что стало очень неинтересно, и он бросил. Потом учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. Отслужил в армии.
17 Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) 13 марта — 24 марта 2014 г. Родился Слепышев в селе Лопатино, Пензенской области, 3 июля 1932 года. Я не знаю, почему он решил стать художником, в его семье никто искусством не занимался. Вроде бы он поступил учиться на юриста, но говорит, что стало очень неинтересно, и он бросил. Потом учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. Отслужил в армии.	18 Валерия Новодворская — «Николай I: Расплата за застой. Николай I и декабристы» Валерия Новодворская — «Николай I: Расплата за застой. Николай I и декабристы» 18 марта 2014 г. «Соучастники злоумышленного общества», мятежники или «умнейшие люди России» – какую из этих ролей в истории России сыграли декабристам? Какой исследователь за всеми спорами, окружившими восстание декабристов, разглядел подлинные мотивы, подтолкнувшие их к этому поступку? Каким он выглядит в глазах современных учёных – отчаянным и безнадёжным призывом к мятежу, плохо продуманной провокацией или категорическим отказом терпеть бесчинства застойного времени? Изменяется ли облик декабристов с течением времени или остаётся прежним, равнодушный к бесконечным спорам? Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) 13 марта — 24 марта 2014 г. Родился Слепышев в селе Лопатино, Пензенской области, 3 июля 1932 года. Я не знаю, почему он решил стать художником, в его семье никто искусством не занимался. Вроде бы он поступил учиться на юриста, но говорит, что стало очень неинтересно, и он бросил. Потом учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. Отслужил в армии.	19 Кинопоказ фильма «Прекрасная зелёная». Реж. Колин Серро (Франция, 1996 г.) Кинопоказ фильма «Прекрасная зелёная». Реж. Колин Серро (Франция, 1996 г.) 19 марта 2014 г. Мила прибывает с другой планеты на нашу зеленую Землю, которая является образом приближенной к природе и более гармоничной жизни. Тут она знакомится с другими людьми, на примере которых узнает несуразность нашего систематизированного современного технократического мира. Но Мила наделена удивительной способностью, она может помогать людям, становиться теми, кем они на самом деле есть, они начинают вести себя искренне, иногда абсурдно и не системно… Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) 13 марта — 24 марта 2014 г. Родился Слепышев в селе Лопатино, Пензенской области, 3 июля 1932 года. Я не знаю, почему он решил стать художником, в его семье никто искусством не занимался. Вроде бы он поступил учиться на юриста, но говорит, что стало очень неинтересно, и он бросил. Потом учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. Отслужил в армии.	20 Б. М. Поюровский – актриса театра и кино Татьяна Пельтцер Б. М. Поюровский – актриса театра и кино Татьяна Пельтцер 20 марта 2014 г. О характере человека можно судить по тому, как он играет в карты. Осторожно продумывает каждый ход, с опаской вытягивая карту из колоды, или без лишних раздумий выхватывает туз из рукава – актриса Татьяна Ивановна Пельтцер всегда очень осторожно выбирала соперника по картам. В игре, считала она, можно блефовать, поддаваться азарту, обирать противника до нитки – что угодно, кроме жульничества. Этому нехитрому правилу актриса неизменно следовала и на сцене театра, и на съёмочной площадке, и в жизни. В нашем клубе об актрисе театра и кино Татьяне Ивановне Пельтцер расскажет театровед Борис Михайлович Поюровский. Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) 13 марта — 24 марта 2014 г. Родился Слепышев в селе Лопатино, Пензенской области, 3 июля 1932 года. Я не знаю, почему он решил стать художником, в его семье никто искусством не занимался. Вроде бы он поступил учиться на юриста, но говорит, что стало очень неинтересно, и он бросил. Потом учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. Отслужил в армии.	21 Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) 13 марта — 24 марта 2014 г. Родился Слепышев в селе Лопатино, Пензенской области, 3 июля 1932 года. Я не знаю, почему он решил стать художником, в его семье никто искусством не занимался. Вроде бы он поступил учиться на юриста, но говорит, что стало очень неинтересно, и он бросил. Потом учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. Отслужил в армии.	22 Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) 13 марта — 24 марта 2014 г. Родился Слепышев в селе Лопатино, Пензенской области, 3 июля 1932 года. Я не знаю, почему он решил стать художником, в его семье никто искусством не занимался. Вроде бы он поступил учиться на юриста, но говорит, что стало очень неинтересно, и он бросил. Потом учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. Отслужил в армии.	23 Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) 13 марта — 24 марта 2014 г. Родился Слепышев в селе Лопатино, Пензенской области, 3 июля 1932 года. Я не знаю, почему он решил стать художником, в его семье никто искусством не занимался. Вроде бы он поступил учиться на юриста, но говорит, что стало очень неинтересно, и он бросил. Потом учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. Отслужил в армии.
24 Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) Пространство и цвет. Анатолий Слепышев (1932—2016) 13 марта — 24 марта 2014 г. Родился Слепышев в селе Лопатино, Пензенской области, 3 июля 1932 года. Я не знаю, почему он решил стать художником, в его семье никто искусством не занимался. Вроде бы он поступил учиться на юриста, но говорит, что стало очень неинтересно, и он бросил. Потом учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. Отслужил в армии.	25 Вечер наивного искусства Вечер наивного искусства 25 марта 2014 г. Наивное искусство – это часть альтернативной «третьей» культуры, включающей в себя творчество самодеятельных художников, аутсайдеров, ар-брют и детские рисунки.	26 Открытая коллекция №9. Аукцион Открытая коллекция №9. Аукцион 26 марта 2014 г. На столах представят часть своих собраний: Кирилл Авелев, Михаил Анисимов, Алексей Бабаян, Юрий Гуров, Вадим Гинзбург, Александр Миронов, Сергей Сафонов и Игорь Чувилин.	27 Холстомер. Наталья Нестерова Холстомер. Наталья Нестерова 27 марта — 7 апреля 2014 г. На выставке будут представлены и ранние, и более поздние работы, однако основа экспозиции – полотна художника за 2013-14 годы.	28 Холстомер. Наталья Нестерова Холстомер. Наталья Нестерова 27 марта — 7 апреля 2014 г. На выставке будут представлены и ранние, и более поздние работы, однако основа экспозиции – полотна художника за 2013-14 годы.	29 Холстомер. Наталья Нестерова Холстомер. Наталья Нестерова 27 марта — 7 апреля 2014 г. На выставке будут представлены и ранние, и более поздние работы, однако основа экспозиции – полотна художника за 2013-14 годы.	30 Холстомер. Наталья Нестерова Холстомер. Наталья Нестерова 27 марта — 7 апреля 2014 г. На выставке будут представлены и ранние, и более поздние работы, однако основа экспозиции – полотна художника за 2013-14 годы.
31 Холстомер. Наталья Нестерова Холстомер. Наталья Нестерова 27 марта — 7 апреля 2014 г. На выставке будут представлены и ранние, и более поздние работы, однако основа экспозиции – полотна художника за 2013-14 годы.