Когда несколько лет назад я узнал из прессы, что правительство Италии инициирует съемку фильма о Микеланджело Буонаротти и доверяет это его тезке — последнему из великих итальянских Микеланджело Антониони, я одновременно обрадовался «логичности» этого решения, но и испугался невероятности, «неисполнимости» задачи. Ведь режиссеру было уже 90 лет и 20 с лишним из них он после перенесенного инсульта, частично парализованный, не может говорить! Да, 9 лет назад это обстоятельство не помешало ему снять один из самых пленительных, эстетских и «молодых» фильмов о человеческой любви «За облаками», ее странных проявлениях и это было невероятно! Фильм казался художественным завещанием Мастера, лебединой песней, ему помогал Вим Вендерс, но ведь годы!!! И как можно художественно решить такую задачу, неужели сделать еще один научно-популярный фильм, байопик, экранизацию-биографию?

Возобновляет работу наш кино-клуб.

1665 год, голландский город Дельфт. В дом художника Йоханнеса Вермеера приходит 16-летняя девушка Гриет, чтобы работать служанкой. Вскоре она обращает на себя внимание живописца, потому что, несмотря на свой юный возраст, Гриет тонко чувствует не только результат творчества, но и сам процесс, механизм создания полотен, которым суждено будет жить в веках. Однажды Вермеер обращается с просьбой к Гриет — позировать ему для новой картины…

«Процесс» — выставка двух молодых художников, скульптора и живописца, которые не боятся возвращаться к классическим образцам и темам. Возможно, в этом их объединяет alma mater, из которой они вышли — МГАХИ им. В.И. Сурикова.

Творчество и живые чувства против ханжества, косности, предрассудков — исход этого поединка всегда печально предсказуем. Судьба одарила Камиллу талантом, умом, красотой и нежной душой. В 19 лет она стала ученицей и возлюбленной великого Родена. Но расплатой за недолгое счастье стали испытания, одно за другим обрушившиеся на нее...

Выставка молодых художников Вероники Яковлевой и Кузьмы Григорьева показывает живописные работы, выполненные маслом, акрилом и акварелью.  У художников есть много общего, хотя они закончили разные учебные заведения. Вероника Яковлева закончила Академию живописи Натальи Нестеровой, Кузьма Григорьев — Институт Современного искусства. Художники увлечены живописью в самом достойном классическом понимании. Они работают с цветными силуэтами, тонами и ритмами. В холстах видно серьёзное увлечение крупной массой цвета, крупной массой формы. Вероника и Кузьма занимаются пластикой, и от этого работы звучат, как абстракции. Работы художников бодрые, энергичные, звучные по цвету.

Как сделать фильм о художнике и избежать при этом шаблонов биографической ленты? Как можно сделать авторский фильм, но не впасть в самолюбование, рассказать о другом, не теряя своего почерка, своей линии? Редкий удачный пример — фильм Рауля Руиса, покажет нам, что это возможно.

Диалог – одна из древнейших форм литературы, достигших своего расцвета в IV веке до н. э. Диалог – наиболее удобное средство донесения информации. Не случайно в основу христианского катехизиса легла наглядная для восприятия схема “вопрос-ответ”.

Если такие формы и направления в современном искусстве, как поп-арт, хэппенинг, инсталляция известны у нас давно и имеют уже свою традицию интерпретации, то движение художников, расписывающих стены, занимающихся граффити, акциями, флешмобами, называемое на западе «стрит-арт», нами пока воспринимается больше как вид вандализма, далекий от искусства. Между тем, это явление уже имеет своих героев, приверженцев и почитателей, их работы покупаются за сотни тысяч У.е., документируются на фото и видео, т.к. часто «жизнь» росписи на стене длится меньше суток!

Тень — отражение объекта - серое, четкое , ненавязчивое, но именно в нем есть то , что так неуловимо. В нем тайна, сущность предмета, то какой он есть, без лишнего.

Фильм «Баския» — не только о короткой и драматичной, несколько путанной жизни негритянского художника в Нью-Йорке, первого «стоящего» черного живописца в Америке, представителя неоэкспрессионизма, друга и соавтора Энди Уорхола, которого он пережил всего на год, его быстрой славе, успехе, это и фильм об арт-атмосфере в конце 70-х и 80-х годов. Режиссеру удалось собрать замечательный актерский состав: кроме Джеффри Райта, сыгравшего Баския, снимавшегося потом у Вуди Аллена, Оливера Стоуна, Джармуша, и роли Уорхола, исполненной Дэвидом Боуи, здесь задействованы Бенисио дель Торо, Деннис Хоппер, Гэри Олдман, Кристофер Уокен, Уиллем Дефо, Кортни Лав. Многие из них бывали и участвовали в описываемых событиях, знают не понаслышке о галерейной жизни, мастерских и знаменитой «Фабрике». Поэтому художественный фильм приобретает значение почти документа, скрупулезно и с любовью, со знанием дела воссозданного очевидцами.