Имя народного художника Российской Федерации Марксэна Гаухмана-Свердлова связано не только с Академией художеств, союзами писателей и художников и многочисленными наградами в области живописи и кинематографа. Герой бесконечного числа легенд, баек, рассказов, он вошёл в историю как некий парадокс. Внушительных размеров список наград (медаль «За лучшее произведение изобразительного искусства» в 1968 году, премия «За изобразительное решение» на 5-ом Всесоюзном фестивале телефильмов в Ташкенте за фильм «Моя жизнь» в 1973 году, «Ника» за «Лучшую работу художника-постановщика» в фильме «Асса» в 1989 году) ничуть не мешал Марксэну быть неприкаянным художником антисоветских взглядов с фатальным неумением копить деньги. Работа с такими режиссёрами, как Глеб Панфилов, Сергей Соловьёв, Владимир Венгеров, Виктор Соколов определила его направление в живописи, придала его эскизам самостоятельную художественную ценность, благодаря которой они рассказывают об эпохе языком более полным и ярким, чем многие полотна художников-очевидцев тех лет.

Очень поэтичное кино. Стихотворение, рассказанное под музыкальное сопровождение в заброшенном кафе на грязной площади маленького городка. До сих пор (до 60-х, в смысле) казалось, что режиссёры сродни искателям. Редко когда отыскивают самородки. Потому старое кино кажется музеем Красоты. В фильме Трюффо ровно наоборот. Красота — охотник. Фильм — жертва. Она, красота, проскальзывает отовсюду. Трюффо, быть может, и не хотел бы её в том или ином кадре. Он, возможно, и избежал неуместного эстетствования. Но Красота неумолима. Она выскакивает ванькой-встанькой там, где её не ждут. Фасеточное зрение режиссера ли тому причиной, профессиональные навыки Красоты как охотницы ли тому виной, но «Жюль и Джим» нашпигован кадрами-произведениями искусства.

«Слуга Государев» — исторический фильм российского режиссёра Олега Ряскова, выпущенный на большой экран в 2007 г. Фильм снят за 100 дней, подготовка составила 2,5 года.

Какую тему выбрать художнику, чтобы мысли о рождении, любви, смерти не просто уместились в её рамки, но и органично сочетались друг с другом? Какой сюжет лучше всего подойдёт такой картине и не будет казаться чужеродным на холсте? Художник Генрих Асафов нашёл свои ответы на эти вопросы. На протяжении многих лет он разрабатывал единственную тему – смысл человеческой жизни, а главную роль на своих полотнах отвёл простому труженику. В этом образе он уловил отклик на свои мысли и чувства, именно этот образ привёл его к философскому и спокойному осмыслению жизни. Выставка работ Генриха Асафова «Художник надежды» продолжает размышления автора на затронутые им ранее темы.

Прошли выборы президента Российской Федерации. Что будет с экономикой России после выборов? Как будут выполняться предвыборные обещания?

Стихи и инсталляция, театр и музыка:Елена Шкурпелло, Ираида Юсупова, Диляра Габитова. Маски Teatro dell’Arte

Начиная с нелепо-гротескных ролей, через образы откровенно отрицательных и отталкивающих персонажей прийти к типажу обаятельного и доброго чудака — таковы основные вехи творческого пути актёра театра и кино, народного артиста СССР Ростислава Яновича Плятта. Комичный пижон из эксцентрической комедии, солидные и брезгливые господа в лёгких и изящных комедиях, герой, не сумевший раскрыть своего таланта, гениальный драматург-сатирик, добрый и трогательный холостяк или просто самовлюблённый проходимец – мастерство перевоплощения актёра вошло в историю. Каким же Ростислав Плятт был в жизни, расскажет на своём литературном вечере театровед Борис Поюровский.

«Человек создан для счастья, как птица — для полёта». Какой бы облик оно не приняло — безлюдных пейзажей или сцен из будничной жизни, света северного неба или зыбкой красоты отражений — задача художника всегда остаётся неизменной. Остановить мгновенье, выразить невыразимое и пригласить зрителя к путешествию в его же внутренний мир, усердно и надёжно скрытый от него самого. Иными словами, отвечать на вечные вопросы понятным языком образов, штрихов и светотени. К такому искусству относятся картины Николая Андронова и Наталии Егоршиной.

Педантический и скучный вздор, приторно-сладкие сочинения или одна из наиболее заметных вех в английской поэзии — однозначной трактовки в литературоведении сонеты Уильяма Шекспира так и не смогли завоевать. Исследователи сходятся в одном — именно эти сонеты стали, в первую очередь, основой английской стихотворной традиции. Им будет посвящён поэтический концерт «Драгоценная россыпь поэзии», на котором студенты третьего курса Высшего Театрального Училища имени М. С. Щепкина прочтут сонеты Уильяма Шекспира в оригинале и художественном переводе. Педагог по сценическому слову – Ольга Бойцова.

Собрать воедино разномастные кусочки мозаики, найти общие черты в произведениях, на первый взгляд не имеющих ничего общего между собой, и не нарушить гармонию сочетаемых элементов – искусство коллекционирования не терпит не только суеты, но и дилетантства. Соединить авангард и нонконформизм, народное и современное искусство, не оттенив одно другим, может только профессиональный коллекционер. По каким правилам он создаёт свои собрания? Какими идеями руководствуется? Допустимы ли оксюмороны любого свойства в его творчестве? Можно ли назвать коллекционирование не менее тонким и сложным видом искусства, чем живопись, литература, кинематограф, музыка? Имеет ли оно с ними что-то общее? На эти вопросы ответит Марина Лошак, московский куратор и галерист.